整體視覺參考荷蘭畫家蒙德里安的色塊分割手法：藍色、黃色、粉紅色，讓色彩的統一，加上布體格紋與紋裡，畫面會很活潑，很有趣。

年代我回朔1960年代末至1970年代初美國東岸的Disco文化，因此布體就會混入一些亮面的材料，做布料再視覺分割上的配置。

所以款式也是有設計很多西裝樣式的，或有份量感的活摺寬褲...等。

然而設計主題取之宿醉，是想像著那個年代，不管是本土還是國外的舞廳舞池，在狂歡後每個人醉醺的歸途上，

會有著女生穿錯別的男生的衣服、或是穿著的肩帶掉落、領子鬆脫...這些有趣的狀況，秀的呈現模式是這樣去設想的。

在這種情境分圍之下，版型的設定，用大量的西裝款式與配件去變形，像是掉落的西裝領、領帶變肩帶，重複堆疊的款式...諸如此類的手法去衍生，因為這些狀況再宿醉上都會是成立的！

而宿醉從情緒方面角度切入，一方面運用南亞實驗的布體，去呈現這樣一個狂歡後的寂寞，也是實驗人性的一種概念。